También conocido como cinetismo, el arte cinético es una corriente o escuela artística del siglo XX, cuya principal característica es el uso de recursos visuales y técnicas destinadas a dar movimiento o la impresión de movimiento a las obras de arte.
El arte cinético se ha desarrollado principalmente en el campo de la escultura. Los móviles artísticos, por ejemplo, son ejemplos de este tipo de arte.
Aunque la preocupación por incorporar el movimiento a las obras de arte surgió a finales del siglo XIX, no fue hasta mediados del siglo XX cuando esta corriente artística cobró impulso. La exposición «El Movimiento«, celebrada en París en 1955, se considera un hito del cinetismo.
Características
- Ruptura con la idea de una obra de arte estática, mediante el uso de recursos que le den movimiento.
- Para aplicar el movimiento, el artista planifica la «construcción» de la obra de forma estructurada. A menudo se utilizan elementos y técnicas de ingeniería.
- Obras de arte en tercera dimensión (tridimensional).
- Utilización de recursos como: electromagnetismo, motores, viento, agua, efectos especiales, ilusiones ópticas, etc.
- El artista considera la interacción entre la obra y el espectador. Se plantea la cuestión de la perspectiva, desde el punto de vista del espectador.
- En la construcción de las esculturas cinéticas se utilizan diversos materiales: madera, metales, vidrio, alambres, plásticos, etc.
Principales artistas
- Marcel Duchamp (pintor y escultor francés)
- Alexander Calder (pintor y escultor estadounidense)
- Victor Vasarely (pintor y escultor húngaro)
- Jesús Rafael Soto (artista plástico venezolano)
- Yaacov Agam (artista plástico israelí)
- Jean Tinguely (artista plástico suizo)
- Pol Bury (artista plástico belga)
- Nicholas Schöffer (artista plástico húngaro)
- Karl Gerstner (artista plástico suizo)
- Jeffrey Steele (pintor británico)
- Larry Poons (pintor japonés)
- Theo Jansen (escultor cinético holandés)