El arte minimalista es un movimiento artístico que valora las formas geométricas, la sencillez y la mínima cantidad de objetos. Las formas, los colores y las superficies buscan referirse al aquí y al ahora, negando la construcción metafórica y figurativa. Los artistas están alejados de sus propias obras.
Contexto histórico
El arte minimalista se originó a mediados de los años cincuenta y sesenta. Contemporáneo del expresionismo abstracto, surgió en Estados Unidos como una negación del arte ilusionista y metafórico.
Vinculado temporalmente a la posguerra, destaca la valorización de los modos de producción industriales. En oposición al caos de la visualidad y la información, las obras de los artistas utilizan las formas para que el espectador esté presente en el aquí y el ahora.
Características
Las características estéticas del arte minimalista son el resultado del contexto de la industrialización y la modernización de la vida cotidiana. Los materiales son industriales y los artistas dependen de la industria para producir. El interés de la geometría reside en su potencial estético:
- Formas geométricas simples
- Negación de la narración o de la metáfora
- No hay influencia de la subjetividad en la apreciación de las obras
- Trabaja entre la frontera de la pintura y la escultura
- Sólo se mantiene la información esencial
- Utilización de materiales manipulados industrialmente
- Obras en serie
- El color, la forma y la superficie son trabajados en unidad.
El efecto estético de las obras minimalistas pretende acortar las distancias entre el cuerpo, la mente y el objeto, renunciando a la construcción de una narrativa ficticia durante la lectura de la obra. Sólo se mantiene lo esencial en la ordenación del trabajo.