El futurismo fue una de las vanguardias europeas del siglo XX que se desarrolló en Italia entre 1909 y el estallido de la Primera Guerra Mundial. El movimiento fue encabezado por la redacción de un Manifiesto Futurista inspirado en la modernización de la sociedad provocada por la Revolución Industrial (1760-1840).
Resumen
El futurismo fue un movimiento que se dio en las artes visuales, la literatura y la arquitectura. Predicaba el aprecio por la modernización tecnológica, el movimiento y la velocidad.
Tenía como ideología la idea del progreso y la destrucción de lo que se consideraba anticuado y obsoleto. El movimiento comenzó con la publicación del Manifiesto Futurista de Filippo Marinetti.
Manifiesto Futurista (1909)
«Pretendemos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y la intrepidez.»
«Salvo en la lucha, no hay belleza. Ninguna obra sin carácter agresivo puede ser una obra de arte. La poesía debe concebirse como un ataque violento a fuerzas desconocidas para reducirse y postrarse ante el hombre.»
«Destruiremos museos, bibliotecas, academias de todo tipo, lucharemos contra el moralismo, el feminismo, toda cobardía oportunista o utilitaria.»
Estos extractos del manifiesto destacan las perspectivas políticas, moralistas e ideológicas vinculadas al futurismo.
El documento presenta un fuerte radicalismo estético que destruye las relaciones con las artes que le preceden, destaca la valoración de la guerra y la violencia y pretende acabar con los aspectos culturales considerados retrógrados.
El movimiento tenía vínculos con el fascismo encabezado por Mussolini en Italia.
Características
Relacionado con los principios divulgados en el manifiesto, el arte futurista tenía como base la pasión por la idea de progreso. Podemos observar:
- Presencia de movimiento, las obras rechazan la idea de inmovilidad
- Ausencia de una representación realista de objetos y personas
- Las obras se acercan a una idea abstracta de las imágenes
- Uso de líneas rectas y curvas con el objetivo de generar la sensación de movimiento
- Los tonos y colores ayudaron a generar la sensación de movimiento
- Uso de imágenes superpuestas para provocar la velocidad y el movimiento
Las características revelan el interés por el movimiento y presentan la destrucción de lo ya establecido en las artes clasicistas.
Principales artistas
Entre los principales artistas del movimiento, se destacan algunos de los que participaron en el segundo Manifiesto Futurista.
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Giacomo Balla
Giacomo Balla (1871 – 1958) fue un pintor italiano considerado uno de los principales nombres de la vanguardia. En sus obras se observa dinamismo, temas futuristas como las máquinas y la idea de velocidad:
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Luigi Rossolo
Luigi Rossolo (1885 – 1947) fue un pintor y compositor futurista italiano. Valoraba el ruido provocado por la vida contemporánea y trabajó directamente con Marinetti.
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Umberto Boccioni
Pintor y escultor italiano, Umberto Boccioni (1882 – 1916) fue considerado uno de los artistas futuristas más célebres. Antes de dedicarse a los preceptos futuristas, tuvo grandes influencias impresionistas y postimpresionistas.
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Carlo Carrá
Carlo Carrá (1881 – 1966) fue un pintor italiano que también se adhirió al futurismo. Estuvo muy influenciado por De Chirico, un pintor surrealista. En sus obras se puede observar la superposición de imágenes y cómo las líneas componen la idea de movimiento.
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Gino Severini
Gino Severini (1883 – 1966) fue también un pintor futurista italiano. Severini participó en la redacción del segundo Manifiesto Futurista y fue considerado uno de los cofundadores del estilo.
El futurismo y sus desdoblamientos
El primer Manifiesto Futurista fue escrito por un poeta. Pronto, el movimiento tuvo cierta adhesión en la literatura mundial, su consolidación en las artes y también influyó en la construcción arquitectónica.
El futurismo en la literatura
En la literatura, el futurismo se caracterizó por el culto a la destrucción del pasado en busca del progreso tecnológico.
Para retratar la sensación de movimiento, se optaba por la ausencia de puntuación, agilizando la lectura.
Rompió con la sintaxis al deshacerse de la regla de las líneas y presentó muchas onomatopeyas vinculadas al contexto de las guerras y las máquinas.
Destacan algunos autores, como el ruso Maiakovski y Àlvaro de Campos y Oswald de Andrade en Brasil.
El futurismo en la arquitectura
La arquitectura futurista también estaba relacionada con los ideales del manifiesto de Marinetti y se presentaba con una perspectiva antihistórica. También hacía uso de líneas y curvas que realzaban la idea de movimiento.
Los edificios estaban dedicados a los centros urbanos y al mundo industrial. De esta manera, se emplearon nuevas tecnologías en la construcción y otros materiales, como el vidrio, el hormigón armado y el hierro.
Esta arquitectura hacía hincapié en la funcionalidad y rechazaba la decoración exagerada. Los arquitectos valoraban los volúmenes dinámicos y audaces. Entre ellos, Eugène Freyssnet, Auguste Perret y Angiolo Mazzoni.