La Nouvelle Vague es uno de los movimientos cinematográficos más conocidos entre los aficionados al cine. Su paso por la historia ha provocado cambios en la forma de hacer cine y ha influido en otros movimientos en diversas partes del mundo.
Características
Como ya se ha visto, la Nouvelle Vague pretendía romper con la forma de hacer cine de Hollywood. Estas son sus principales características:
-
Narración fragmentada
En lugar de relatos lineales (es decir, con un espacio y un tiempo marcados y con una narración que sigue un principio, un medio y un final), las narraciones se dieron por partes. Esto significa que las películas tenían una narrativa más fraccionada y no se preocupaban por la lógica de las secuencias argumentales.
-
Montaje discontinuo
El montaje continuo es una organización de planos que se cortan de uno a otro en una cronología coherente y ordenada. El montaje discontinuo, en cambio, elimina esta secuencia, dando la sensación de ir y venir de forma desordenada. En los flashbacks, este recurso también es muy común.
-
Cortes bruscos
En las películas de Hollywood, los cortes deben producirse con la mayor naturalidad posible. La Nouvelle Vague también rompió con esta naturalidad, ya que los cortes se hicieron más bruscos y secos. El jumpcut es un recurso utilizado para provocar extrañeza en el espectador.
-
Aspecto documental
Como las calles se convirtieron en el entorno característico de la Nouvelle Vague especialmente las cafeterías y los clubes nocturnos, la cámara de mano se convirtió en un valioso recurso de captura.
De este modo, el tono documental se hizo presente en las ficciones del movimiento.
Este recurso también fue esencial para desmarcarse del cine de Hollywood, ya que antes de la Nouvelle Vague, las escenas se filmaban con cámaras acopladas a algunos equipos.
Con la cámara en mano, las escenas temblaban, aportando una característica más «realista» a la película. Para acompañar este tono, predomina el lenguaje coloquial en los diálogos de los personajes.
-
Imágenes de archivos
Tarjetas, archivos de películas, programas de televisión y cualquier otro modo de medios de comunicación podrían incluirse en el montaje de algunas películas.
Aunque esté desvinculado de la narración o del tono de la escena en curso, este recurso era también una forma de provocar discontinuidad y extrañeza en la composición de los órdenes de imágenes.
-
Sonido directo
Incluso el sonido se convirtió en el del entorno y de forma integral. Esto también ayuda a reforzar el aspecto documental, reforzando las características estéticas de las películas del movimiento.
En el equilibrio, era muy común utilizar una voz en off, que narra la historia sin tener un vínculo con ella.
-
Luz natural
En su mayor parte, incluso las luces de Hollywood eran artificiales. Así, en la Nouvelle Vague, la luz natural era otro recurso que reforzaba el aspecto documental, con la intención de dejar un aspecto algo «sucio», buscando la imperfección y una cierta incomodidad para el público.
-
Actuaciones poco teatrales
No por ser más realistas las películas dejaron de ser expresivas. Antes de la Nouvelle Vague, muchos actores sentían la necesidad de una interpretación más posada y teatral para expresar la idea de la película; con el movimiento, el aspecto del ensayo era esencial para mantener el tono documental.
De forma más vulnerable y oscilante, las actuaciones más realistas comenzaron a expresarse a través del estilo del personaje. De este modo, las películas exploraron lo no verbal, así como el contexto del personaje en alguna escena.