La presencia de la mirada del espectador en la obra se convierte en un elemento crucial para la consolidación del Op Art. La obra se constituye en presencia del movimiento que se produce a partir de la creación del artista, que es recibido en forma de ilusión por el espectador.
¿Qué es el Op Art?
El Op Art o Arte Óptico es un estilo artístico de la segunda mitad del siglo XX que exploró la creación artística a partir de figuras geométricas, dedicado a la producción de la sensación de movimiento a través de la imagen. Desarrollado después de la II Guerra Mundial, simboliza los constantes cambios del hombre moderno.
Considerado un precursor del movimiento, Victor Vasalery (1908-1997) exploró, a través de los principios de la óptica, la sensación de movimiento en la obra, trabajando con formas geométricas influidas por los movimientos post-concretos y abstractos.
Principales características
- Uso de figuras geométricas, como el cuadrado y el círculo
- Creación con medidas exactas
- Conocimiento profundo de los colores y sus contrastes
- Sensación de movimiento
- Trabaja con luces y sombras
Estas son las principales características recurrentes en las creaciones de los artistas del Op Art, que contribuyen a la construcción de la sensación de movimiento cuando la mirada del espectador se fija en la obra.