El teatro realista se desarrolló durante el siglo XIX. Recuerda que el realismo surge en oposición al movimiento artístico anterior: el romanticismo.
Por lo tanto, a partir de varias transformaciones históricas y sociales ocurridas durante el siglo XIX, el realismo viene a criticar diversas costumbres de la sociedad vigente.
Origen
El realismo era un movimiento artístico que tenía representaciones en la literatura, la música, la arquitectura, la escultura, la pintura y el teatro.
El teatro realista aparece en la segunda mitad del siglo XIX en Europa, extendiéndose por todo el mundo.
Características
Puesto que el realismo surge con la intención de poner fin al movimiento romántico, los personajes del teatro realista son gente común y corriente, y por lo tanto no idealizada.
Los temas más recurrentes están vinculados con la vida cotidiana, a las debilidades humanas y también a los problemas de orden social. El lenguaje utilizado en los textos de dramaturgia de la época es simple, coloquial y objetivo, para demostrar la realidad tal como es.
De este modo, centrado en estos aspectos, el movimiento realista muestra las diferentes facetas de la vida cotidiana y también de los seres humanos, desde los problemas sociales, financieros, amorosos y familiares, como la falsedad, la impotencia, el egoísmo, los conflictos psicológicos, etc.
Además, se abordan cuestiones controvertidas como la prostitución y la promiscuidad.
El escenario realista del teatro demuestra la preocupación por los textos teatrales y su revelación en el arte dramático. Por lo tanto, los escenarios realistas son vacíos y carecen de gran detalle.
Para ello, el objetivo principal es mostrar los males de la sociedad y las profundidades del ser humano.
Con ello, el teatro realista se preocupaba por la verdad y la realidad; y además, por el presente en detrimento del pasado. Lo que importaba era demostrar los problemas del ser humano y de la sociedad de la época.
Dramaturgia y Obras
Los principales dramaturgos y obras relacionadas con el teatro realista son:
- Alexandre Dumas (1824-1895), «A Dama das Camélias» (La Dama de las Camelias)
- Henrik Ibsen (1828-1906), «Casa de muñecas»…
- Gerhart Hauptmann (1862-1946), «Los tejedores».
- George Bernard Shaw (1856-1950), «Casa de viudos»…
Teatro realista y teatro naturalista
Aunque una delgada línea separa los dos movimientos, hay diferencias entre el arte realista y el naturalista.
En el teatro, el naturalismo potencializa varios aspectos del movimiento realista, siendo una radicalización de éste, con un fuerte contenido de erotismo y animalización del hombre. El dramaturgo francés Emile Zola es uno de los nombres más destacados del teatro naturalista.
Realismo
El realismo era un movimiento que se oponía al idealismo del Movimiento Romántico, consideraba que el mundo era independiente de la representación mental que el artista hacía de este.
Reflexionó sobre temas sociales.
Lo real era considerado sólo aquello que se percibía con los sentidos, mediante observación y pruebas y sin abstracciones.
El arte realista coincidió con el predominio de la mentalidad científica y la influencia positivista, y muchas obras eran más bien tesis.
Características del realismo
- Entorno ubicado con precisión
- Descripción de las costumbres y hechos contemporáneos
- Gusto por el más mínimo detalle
- Lenguaje coloquial, familiar y regional.
- Excesiva objetividad en la descripción y análisis de los personajes.
Historia
El realismo comenzó en Francia en la primera mitad del siglo XIX, pero tuvo como hitos importantes, en su inicio, dos acontecimientos:
- El manifiesto del pintor: Courbet Sinceridad en el Arte, oponiéndose a la romántica «Libertad en el Arte» (1855).
- El lanzamiento del libro: Madame Bovary (1856), de Gustave Flaubert, con su fiel observación de la vida y su clara tendencia al determinismo.
El realismo de la última mitad del siglo XIX comenzó como un experimento con el objetivo de hacer teatro más útil para la sociedad.
El teatro tradicional de 1859-1900 todavía estaba unido con los melodramas, obras de teatro (desastres, etc.), óperas cómicas y vaudevilles.
La gente se mueve y habla de una manera similar a nuestro comportamiento cotidiano. El estilo ha sido dominante en los últimos años.
Mantiene la idea del escenario como un entorno, no como una plataforma de acción. La fase inicial del Realismo fue el Romanticismo, que tuvo sus raíces en la década de 1790 con obras de Goethe (Faust) y Schiller (Guilherme Tell).
El romanticismo es conocido por presentar lugares exóticos y héroes fanfarrones. A medida que avanzaba el siglo XIX, hubo varios elementos que contribuyeron al realismo, que se unieron a finales del siglo XIX.
Las ideas, la dramaturgia y algunas innovaciones teatrales espectaculares ayudaron a traer el realismo al teatro.